Cry for a Lost Earth - KURAR

Histoire de l'oeuvre

Cry for a Lost Earth est une œuvre emblématique de l'artiste français Kurar, qui aborde des thématiques fortes et contemporaines, notamment la pollution, le changement climatique, et la surconsommation. Kurar, connu pour ses fresques et toiles qui allient graffiti et art contemporain, utilise dans cette œuvre une combinaison de symboles forts pour critiquer l'impact de l'activité humaine sur la planète. Dans Cry for a Lost Earth, on retrouve des éléments visuels évoquant à la fois la beauté de la nature et sa destruction imminente. Kurar emploie souvent des contrastes en intégrant des enfants dans des environnements dégradés ou en danger. Les enfants sont ici des symboles de pureté et d'innocence, représentés face à un monde dévasté, illustrant ainsi un sentiment d'urgence et de perte d'espoir. La nature est souvent représentée dans un état vulnérable, parfois associée à des éléments industriels et des débris de civilisation, évoquant une planète en péril. Son style combine des éléments de pop art, de graffiti, et de surréalisme, créant une esthétique captivante qui attire l'attention sur des problèmes sociaux. Cry for a Lost Earth s'inscrit dans cette lignée : elle attire le regard et pousse à la réflexion sur les effets de notre société de consommation sur l’environnement, tout en rappelant l’importance d’agir pour préserver la Terre. L'œuvre illustre l’engagement de Kurar envers des causes environnementales et sociales, marquant une critique de l'inaction face aux enjeux écologiques. Dimension L / H / P en cm : 97 / 146 / 3 cm Provenance de l'œuvre : Galerie Christiane Vallé - Clermont Ferrand