Histoire de l'oeuvre

Crying Girl (1963) est l'une des œuvres les plus emblématiques de Roy Lichtenstein et un exemple frappant de son approche du pop art. Inspirée par les bandes dessinées et les illustrations de magazines, cette œuvre représente un visage féminin en gros plan, avec des traits exagérés et des larmes coulant sur ses joues. Le style de Lichtenstein, basé sur des lignes noires épaisses, des couleurs vives et les points Ben-Day (technique d’impression utilisée dans les bandes dessinées), donne à l’image un aspect à la fois mécanique et expressif, créant un contraste saisissant. Le personnage féminin représenté dans Crying Girl est emblématique des représentations de la féminité dans les comics des années 1950-60 : souvent des femmes fragiles, émotionnelles et dépendantes, attendant la venue d'un héros masculin. En isolant cette image d'un contexte narratif et en la présentant comme un tableau autonome, Lichtenstein explore et interroge les stéréotypes véhiculés par la culture populaire de son époque. L’œuvre a souvent été interprétée comme une critique des clichés de genre ou une satire des représentations sentimentales de la bande dessinée. Lichtenstein n’a cependant jamais confirmé de signification spécifique, préférant laisser le spectateur interpréter l’œuvre. En utilisant une image de tristesse intense mais stylisée, il montre comment la culture populaire transforme les émotions en stéréotypes visuels facilement reconnaissables et consumables. À travers Crying Girl, Lichtenstein participe à un mouvement qui questionne l’art lui-même : en réappropriant les codes visuels des bandes dessinées, il brouille les frontières entre l’art "élevé" et l’art "populaire", et il ouvre une réflexion sur la reproductibilité et l’uniformisation des émotions dans une société de consommation. Dimension L / H / P en cm : 57,5 / 42,5 / 5 cm Provenance de l'œuvre : Palais Kinsky - Vienne