Disparition Part 1 - KURAR

Histoire de l'oeuvre

Disparition Part 1 est une œuvre poignante de Kurar, où l'artiste explore les thèmes de l'effacement, de la perte d'identité et des conséquences de l'industrialisation sur les individus et la société. Kurar, connu pour ses œuvres socialement engagées, utilise dans cette pièce des éléments du street art et du réalisme pour transmettre une vision critique des effets de la modernité sur l'être humain. Dans Disparition Part 1, Kurar met en scène des personnages aux contours estompés ou fragmentés, donnant l’impression qu’ils sont en train de disparaître. Ces personnages anonymes symbolisent les individus qui perdent leur identité au sein d'une société dominée par la technologie, la consommation de masse et l’urbanisation effrénée. L'œuvre représente souvent ces figures dans des décors gris et urbains, où les couleurs sont restreintes, renforçant l’impression d’une vie monotone et standardisée qui efface la singularité des individus. La technique de Kurar dans cette œuvre – un mélange de monochromie et de touches colorées choisies – accentue la déshumanisation et le sentiment de perte d’humanité. Disparition Part 1 joue sur les contrastes : des éléments vivants, comme les enfants ou des symboles de nature, sont parfois intégrés dans des environnements urbains hostiles, soulignant la rupture entre l'homme et ses racines naturelles. Cette œuvre fait écho aux préoccupations de Kurar concernant la société contemporaine, où les valeurs humaines et la richesse intérieure sont souvent submergées par les exigences de performance et de conformité sociale. Disparition Part 1 interpelle le spectateur et le pousse à s’interroger sur les conséquences de ce mode de vie moderne. Elle rappelle l'importance de préserver son identité face aux pressions de la société, et l'urgence de résister à la disparition des valeurs et de la créativité individuelles dans un monde en quête d’homogénéité. Dimension L / H / P en cm : 130 / 195 / 3 cm Provenance de l'œuvre : Galeries Bartoux - Normandie